Si Les Shades sont un groupe de petits, Guisberg est un groupe de grands. Avec une indifférence tacite envers tout ce qui peut toucher à l’aspect glamour ou sexy de la musique à guitares, cette formation est celle de l’âge d’avant : elle pense que la mode a disparu. Elle rappelle au souvenir des noms surgis d’un puits aussi profond que la vallée close et alsacienne où ses auteurs auraient, paraît-il, fourbi leurs armes : Helmet, Bauhaus, Swans, un peu de Kat Onoma et de Fugazi ou même The Stranglers pour le côté rustre. Et que dire de la pochette qui voit le trio, grimé en bûcherons vosgiens résolus à un job d’appoint, celui de vigile, pour accomplir en voiture une ronde nocturne aux abords d’une zone commerciale du grand Est ? Métallique, presque straight edge, mais portée par une voix parfois haut perchée et fascinante à force de travailler sans effort l’aspect incongru de son accent local, la production à la tartare de leurs albums révèle un humour brillement contenu.

Gavé au post-punk et à la new-wave des années 80-90, Killing Lawrence régurgite dans un 6ème album un bol musical aux guitares acides et aux textes bien amers.
Faisant sienne la citation de Jacques Tati « trop de couleurs nuit au spectateur », son dernier album sobrement intitulé Incolore nous ramène dans les sillons laissés jadis par un Robert Smith encore maigre et un Daniel Darc encore intelligible.
Le dernier KL est incolore par son titre, certes, mais brillant par ses chansons.

Vincent ECKERT, auteur, compositeur, interprète strasbourgeois poursuit son chemin musical et creuse son sillon dans la chanson française, guidé par des valeurs de sincérité, de sensibilité et d’indépendance. Un répertoire polymorphe, entre ballades fougueuses et arrangements plus intimistes et acoustiques, présenté par des musiciens multiinstrumentistes aux influences allant du rock à la musique ethnique en passant par la chanson et la poésie. Les textes sont sensibles, réalistes et mélancoliques mais jamais désespérés.
Le parcours de Vincent ECKERT est jalonné de belles réussites scéniques (les Francofolies de la Rochelle, des tournées en Bosnie, en Bretagne et dans le Nord, le Printemps de Bourges…), artistiques (deux albums et deux 6 titres) et humaines mais aussi de doutes et dedifficultés qui, au final, donnent de la force et de la générosité à l’artiste et à son répertoire.

Il n’a pas de nom, juste un surnom, The one armed man. Le manchot. Manchot, mais as du manche, musicien mystérieux tout droit sorti d’ un film de David Lynch. Il parcourt son Amérique, de bouges en clubs de strip-tease, pour jouer ses chansons. D’une ville à l’autre, à pied, en stop ou en bus, quand le concert de la veille lui a laissé quelques dollars, il traverse le pays et en transforme ces histoires d’amours déçues et de vies minables en bravoures blues et folk.
Fils spirituel de Tom Waits, il a préféré son âme à la gloire facile. Ami, si The one armed man passe par chez toi, prépare le whisky et les amplis, et laisse faire la magie.”

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Ok, on choisit pas sa famille. Mais ses influences, oui : Broadcast, Suuns, The Fall, Liars, Swans, Can, Talking Heads. Ca pose un groupe.
Avant d’être BangBangCockCock (PanPanCulCul en français), Adrien Moerlen (Adrien Moerlen en français) et certains de ses sbires s’étaient illustrés avec les Crocodiles Inc., c’était en 2011, c’était mieux avant. Une partie des membres a d’ailleurs fait le trajet en soute, d’autres ont débarqué. BBCC a pris corps en 2015, sous la forme d’un sextet (sic) composé d’une basse, d’une guitare, d’un clavier, de chants et de machines pour assurer les playback. BBCC a commis son premier méfait avec le planant et réjouissant Heidentum où il était notamment question de paganisme, d’asphyxie érotique et de licornes.
Pour cet album de la maturité, BangBangCockCock a signé chez les gens d’Octobre Tone. Si l’album n’a pas de titre (à ce jour ils ont écarté les options “Deux sashimis sinon rien”, “Album éponyme” et “Papa, maman, papa ?”), on sait déjà qu’il se nourrira des influences kraut, rock, krautrock, progressif, rock, krautrock progressif, psyché, rock psyché, rock psyché progressif, de zouk et de pop. On sait aussi qu’il y sera notamment question de tentacules, de ressources humaines et de licornes. (ndlr : l’album a désormais un nom et c’est “Altered States of Consciousness”.)
Et puis, BBCC a ouvert les portes de sa direction artistique au petit génie T/O, pour une association diabolique ouvrant le chant et les champs (sic) de tous les possibles. Offrant un nouvel élan à chaque morceau, T/O a permis à BangCockBangCock de devenir vraiment BBCC. Une mutation salutaire qui a largement contribué à simplifier la production de l’album, à le ramener à sa substantifique moelle ; l’art de la soustraction.
Avant la parution de ce nouveau disque, pendant et après aussi, BBCC se voit et se verra sur scène ; soucieux d’une image à géométries variables, amoureux des clips comme on en fait plus et des shows à l’amérindienne, BBCC est la promesse d’un moment hors du temps, à l’heure où l’on estime les temps d’écoute et de lecture.

Acacia est un groupe pop / rock / electro strasbourgeois créé par Julien (guitare) et Guillaume (basse). Audrey (chant, clavier) et Étienne (batterie) ont ensuite rejoint la formation début 2018. Nous avons chacun nos influences, et mélangeons les styles dans nos compositions sans chercher à avoir une étiquette en particulier.
Après un premier EP “The lantern chronicles” enregistré au Studio Pangos en octobre 2019, et un premier concert au Local en novembre, nous avons hâte de nous produire à nouveau et de vous faire découvrir notre musique sur scène !

Deux jeunes femmes comme deux sœurs tournant derviches dans le son d’un moderne folklore : LISE BARKAS et LISA KÄUFFERT alternant chacune aux musettes 14 et 20 pouces. Toutes deux s’immergent dans un flot sonique, corps noyés dans les drones ascendants où flottent quelques fragments mélodiques évanescents. Musique faite de bourdons se mélangeant l’un autour de l’autre, corps spectraux enlacés où les mélodies sourdent à la surface de monochromes étendus, pour apparaître/disparaître dans un jeu harmonique fantôme. Répétitions jusqu’à la transe du geste du sac d’air pressé de la cornemuse, souffles continus emportant l’auditeur dans un espace/temps incertain, from here to infinity. Certains entendrons un vieux folklore revisité, mais ces champs lointains ne sont qu’un terreau sur lequel depuis de nombreux musiciens ont semé de nouvelles graines envoûtantes comme David Watson, Yann Gourdon, Keiji Haino et aujourd’hui décalées des pas de leurs aînés : Lise Barkas et Lisa Käuffert.” — Michel Henritzi

Transversal expérimente une nouvelle forme de musique pop en éclatant les frontières actuelles pour une invitation à un voyage intérieur. C’est une fusion de différences qui s’aventure dans un univers musical libéré des étiquettes et des stéréotypes. Notre musique polyvalente incite à rêver, à s’évader, à méditer… Chaque morceau de musique, raconte une histoire aux couleurs de paix, de plaisir, d’émancipation et de liberté.