Burning Birds, c’est le groupe qui fait vibrer et s’effriter les murs du club dans lequel vous avez osé mettre les pieds. Un power trio sur le fil du rock actuel, naviguant aussi bien dans les paysages arides du Desert Rock, que dans les eaux colorées du Psyché. Les rythmiques flirtent avec le Stoner et le Hard Rock, soutenues par une batterie puissante et maîtrisée, une basse sensuelle et fuzzy, et une guitare qui aime à se parer d’effets colorés et envoyer des sons bruts dans des micros initialement prévus pour du jazz. Une voix incarnée au spectre large met en valeur une poésie réaliste et crue.
Vous pouvez entendre les influences des Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures, Royal Blood ou encore The Black Keys, pourtant ce sont sur des terres nouvelles que vous vous trouvez.
Sorti en avil 2020, le premier single « Selfishness » préfigure l’EP – Take a Ride – dont la sortie est prévue en septembre 2020.
Ces trois desperados vous embarquent pour un voyage dont on ne revient pas indemne.

Ok, on choisit pas sa famille. Mais ses influences, oui : Broadcast, Suuns, The Fall, Liars, Swans, Can, Talking Heads. Ca pose un groupe.
Avant d’être BangBangCockCock (PanPanCulCul en français), Adrien Moerlen (Adrien Moerlen en français) et certains de ses sbires s’étaient illustrés avec les Crocodiles Inc., c’était en 2011, c’était mieux avant. Une partie des membres a d’ailleurs fait le trajet en soute, d’autres ont débarqué. BBCC a pris corps en 2015, sous la forme d’un sextet (sic) composé d’une basse, d’une guitare, d’un clavier, de chants et de machines pour assurer les playback. BBCC a commis son premier méfait avec le planant et réjouissant Heidentum où il était notamment question de paganisme, d’asphyxie érotique et de licornes.
Pour cet album de la maturité, BangBangCockCock a signé chez les gens d’Octobre Tone. Si l’album n’a pas de titre (à ce jour ils ont écarté les options “Deux sashimis sinon rien”, “Album éponyme” et “Papa, maman, papa ?”), on sait déjà qu’il se nourrira des influences kraut, rock, krautrock, progressif, rock, krautrock progressif, psyché, rock psyché, rock psyché progressif, de zouk et de pop. On sait aussi qu’il y sera notamment question de tentacules, de ressources humaines et de licornes. (ndlr : l’album a désormais un nom et c’est “Altered States of Consciousness”.)
Et puis, BBCC a ouvert les portes de sa direction artistique au petit génie T/O, pour une association diabolique ouvrant le chant et les champs (sic) de tous les possibles. Offrant un nouvel élan à chaque morceau, T/O a permis à BangCockBangCock de devenir vraiment BBCC. Une mutation salutaire qui a largement contribué à simplifier la production de l’album, à le ramener à sa substantifique moelle ; l’art de la soustraction.
Avant la parution de ce nouveau disque, pendant et après aussi, BBCC se voit et se verra sur scène ; soucieux d’une image à géométries variables, amoureux des clips comme on en fait plus et des shows à l’amérindienne, BBCC est la promesse d’un moment hors du temps, à l’heure où l’on estime les temps d’écoute et de lecture.

Faire des chansons comme on fabrique un objet, avec patience, avec ses mains, des voix, des sons simples: Backyard, c’est l’arrière-cour où l’on se retrouve pour inventer des histoires, imaginer leurs décors et composer leurs bandes originales.Se projeter ensuite dans l’intimité d’un Folk Club pour interpréter ces chansons en accordant deux voix de femmes, des guitares et quelques percussions.En somme, Backyard Folk Club n’aime rien tant que savourer la spontanéité de la création musicale dans la chaleur et l’authenticité du moment…Backyard Folk Club sort son premier album, « The Broken Spoon », composé de 5 titres folks et authentiques. Le disque a été enregistré au courant de l’été 2015 et est sorti le 17 octobre 2015.L’art-work ainsi que tout la déclinaison visuelle a été imaginée par l’illustrateur Tino.

[bandsintown_events artist-name=”Backyard Folk Club”  link-color=”#ff0000″ language=”fr”]

Branson est la rencontre aventureuse du blues rugueux et d’un groove séducteur, au service du rock. Un trait d’union entre Chicago et le sud de Londres, entre le Texas industriel et l’aristocratie anglaise.
Créé début 2017, ce quatuor (basse, batterie, 2 guitares) diffuse une musique teintée de soul au textes en anglais encrés dans notre quotidien. Un clavier vient ponctuer certains titres, ajoutant cuivres et piano vintage aux compositions tantôt pop et solaires, tantôt rageuse et cyniques. D’Otis Redding à Led Zepplin, de Marvin Gaye à Rival Sons, aucun raccourci n’est impossible et tous ces chemins mènent au rock.