La musique a le pouvoir d’émouvoir les gens, d’influencer leurs émotions et de les relier aux autres de manière très positive. Cependant, le processus créatif et la réalité de l’industrie musicale peuvent parfois s’avérer difficiles et stressants pour les artistes. Le développement d’une carrière musicale prend du temps, et il peut être facile de se comparer aux autres et de mettre toute son énergie à « réussir ». Il est important de prendre du recul pour le bien de la santé mentale des artistes et de trouver des outils pour garder un esprit créatif. Les musicien.ne.s, et les artistes en général, sont souvent exposés à des risques de dépression, d’anxiété, de toxicomanie et d’autres maladies mentales. Cela peut être dû à la forte concurrence, au mode de vie trépidant, au besoin de reconnaissance et à la nécessité de trouver un travail régulier pour gagner sa vie. Des études ont montré que le fait d’être une personne créative rend également plus sensible : on ressent tout plus intensément, les bons comme les mauvais jours. Voici quelques stratégies que les artistes peuvent utiliser pour prendre soin de leur santé mentale et développer une relation saine avec leur pratique.
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